«Я не могла удержать даже кружку». Как искусство помогло Светлане Парфеновой в реабилитации после болезни

Когда жизнь открывается с новой стороны, даже в зрелом возрасте, это становится началом удивительного путешествия. Светлана Григорьевна Парфенова, лауреат 1-й степени в номинации «Изобразительное искусство» на фестивале «Витебск-2024», нашла в творчестве не только способ восстановления после онкологического заболевания, но и источник вдохновения и радости. Её история — это рассказ о том, как простые карандашные зарисовки и акварельные этюды могут стать ключом к новым открытиям, глубоким переживаниям и встречам с собой. Мы узнаем, как искусство стало для неё путеводной звездой, помогло найти гармонию с собой и окружающим миром, сделало каждый день наполненным светом и смыслом.

Искусство как способ реабилитации и самопознания

Светлана Григорьевна Парфенова никогда не увлекалась изобразительным искусством, но жизнь, полная испытаний, неожиданно привела её к мольберту и кистям. После сложного лечения сын заметил, как женщине стало трудно выполнять простые повседневные действия: «Я не могла удержать даже кружку, трудно было просто пройти по квартире, не натолкнувшись на дверной косяк». Понимая, что матери нужно не только восстановить мелкую моторику, но и найти что-то, отвлекающее от тяжёлых мыслей, сын предложил попробовать занятия рисованием. Так Светлана оказалась в художественном кружке, созданным под руководством волонтёра и бывшего архитектора.

/

«Я пришла заниматься, чтобы развивать мелкую моторику, а вместе с тем и мой разум обрёл ясность»

/

Для меня это место больше, чем просто уроки рисования. Это место, где можно найти не только краски и холсты, но и поддержку, вдохновение и новых друзей. Наш куратор, хотя и не профессиональный художник, с увлечением помогает каждому раскрыть свой творческий потенциал. Наставнику удаётся создать атмосферу, в которой люди забывают о своих проблемах и полностью погружаются в процесс творчества. «Общение с ней и «однокурсниками» приносит не только радость, но и множество знаний, которыми она щедро делится. Каждый урок был открытием не только в плане искусства, но и в общении, обмене опытом, в человеческой теплоте», — добавляет Светлана.

Значимую роль в её восстановлении сыграли и советы, полученные в социальном учреждении «Инвацентр» ОО «БелОИ» от Гадировой Анны Анфимовны. «Инвацентр» стал для Светланы ещё одним местом, где она могла учиться новому и обмениваться идеями. Анна Анфимовна, опытный специалист, работала с людьми, нуждающимися в реабилитации и поддержке в трудные моменты. «Она всегда находила нужные слова, делала важные замечания, давала ценные советы», — вспоминает моя собеседница. «Я ей очень благодарна за то внимание и заботу, которые она проявляла ко мне».

/

«Общение с другими участниками и творчество помогли мне найти в себе новые силы и понять, что жизнь продолжается, несмотря ни на что»

/

Постепенно рисование, начавшееся как простое упражнение для восстановления моторики, превратилось для Светланы в увлечение, наполнившее её жизнь новым смыслом. «Мы начинали с самых простых вещей — цветы, листья, натюрморты… Но постепенно переходили к более сложным задачам, пробовали акрил, изучали свет и тень, натуру», — рассказывает она. Каждый шаг на этом творческом пути был не просто уроком искусства, но и уроком жизни. «Посещение музеев стало частью процесса обучения. Мы говорили о художниках, их творчестве, смотрели мастер-классы и обсуждали их работы. Это всё невероятно обогащает и даёт силы двигаться дальше», — делится Светлана.

Светлана научилась не только рисовать, но и заново открывать себя, встречать каждый новый день с благодарностью и радостью. «Когда я иду в наш кружок, все тревоги и боли уходят, пусть ненадолго, но всё же уходят. И самое главное — работает не только тело, но и ум. Это помогает мне оставаться в тонусе, не застаиваться», — признаётся она.

Философия и жизнь в каждой картине

Светлана Григорьевна, неожиданно для себя открывшая мир искусства в зрелом возрасте, постепенно превратила свою квартиру в настоящее творческое пространство. В коридоре, от пола до потолка, сын развесил её работы, и это место с любовью прозвали «Третьяковкой». «Каждый раз, проходя мимо своих картин, я вижу не только ошибки, но и те чувства, которые вложила в каждую из них», — делится Светлана. «Здесь вся моя жизнь, мой путь к себе, к пониманию красоты и гармонии».

Эта импровизированная галерея стала не только местом для размышлений, но и способом для Светланы по-новому взглянуть на своё творчество. «Мои работы — это как дневник. Я не художник, но каждая картина — это страница из моей жизни, где видны и радость, и боль, и надежда», — говорит она. И хотя Светлана считает себя любителем, а не профессионалом, её работы наполнены искренностью и теплотой, которые так сложно найти в академических произведениях.

/

«Я не художник, не могу стоять на одной ступеньке с настоящими мастерами, но моё творчество — это моя жизнь, и в каждой работе я стараюсь найти что-то своё, особенное»

/

Её отношение к искусству — это не просто взгляд с точки зрения техники и мастерства. Светлана по-своему понимает мир искусства, и в этом понимании чувствуется глубокая философия. «Для меня изобразительное искусство — это не просто умение правильно нанести краску на холст. Это способ выразить то, что не можешь сказать словами», — размышляет она. «Каждый художник видит мир по-своему. Кого-то вдохновляют цветы, кого-то — тени, а меня вдохновляют простые вещи, которые нас окружают».

Моя собеседница восхищается разными художественными течениями, но особенно её привлекает реализм. «Мне близки передвижники. Они показывали мир таким, какой он есть, без прикрас. И в этом была своя правда, своё желание докопаться до сути», — делится она. Тем не менее, её не оставляют равнодушной и работы художников, экспериментирующих с формами и стилями. «Дали, Врубель, Шагал — они все разные, но каждый из них в своих работах стремился понять и передать свои чувства, свои переживания. И это вдохновляет».

/

«Когда приходишь в музей и смотришь на работы великих мастеров, начинаешь понимать, что искусство — это всегда поиск. Поиск света, тени, настроения, и даже смысла жизни»

/

Она часто говорит о том, что искусство должно оставаться доступным и понятным каждому, но в то же время оно должно заставлять задуматься, проникнуть вглубь своего сознания. «Иногда смотришь на картину и видишь только внешнее, но если присмотреться, можно увидеть намного больше. Искусство должно говорить со зрителем, должно пробуждать мысли и чувства», — уверена Светлана.

Моя собеседница убеждена, что искусство — это не только способ самовыражения, но и путь к внутреннему росту и осознанию: «Каждая картина — это не просто изображение, это шаг к пониманию того, что действительно важно в жизни». И эти слова отражают всю глубину её отношения к искусству, которое стало неотъемлемой частью её жизни, её философии и её восприятия мира.

Искусство для Светланы Парфеновой — это не просто краски на холсте или техника исполнения. Это её способ осмыслить пройденный путь, выразить свои переживания и найти гармонию с окружающим миром. «Каждая картина — это мой личный шаг к пониманию того, что действительно важно», — говорит она. Светлана остаётся верна своей философии: искусство должно говорить со зрителем, побуждать к размышлениям и быть понятным каждому. И, наверное, именно поэтому её работы находят отклик в сердцах людей — ведь в каждой из них живёт настоящая жизнь.

Прокопенко Анастасия

Самые интересные новости из жизни белорусов с инвалидностью в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь!