«Когда иголка лечит душу». Как Галина Дунич из поселка Юратишки Ивьевского района превратила испытания судьбы в искусство

Получив диплом II степени в номинации «Декоративно-прикладное искусство» на Международном фестивале творчества инвалидов имени Игоря Лученка «Витебск-2026», Галина Павловна Дунич еще раз подтвердила: настоящее творчество рождается там, где есть любовь к своему делу и желание делиться ею с другими. Почти сорок пять лет она посвятила педагогике: учила детей любить родной язык, историю и традиции Беларуси, занималась краеведением, исследовала белорусскую народную культуру. Еще в годы работы в школе увлеклась созданием традиционной народной куклы. Позже судьба приготовила ей тяжелые испытания: болезнь, операции, инвалидность. Но творчество, которое уже стало частью ее жизни, помогло пережить этот непростой период, обрести новые силы и открыть еще одну страницу своего пути. Сегодня работы мастерицы знают далеко за пределами Ивьевского района, а сама она убеждена: каждая вещь должна создаваться с добрыми мыслями. Ведь только тогда она сможет подарить тепло другим людям.

«Я никогда не умела жить вполсилы»

Разговаривая с Галиной Павловной, очень быстро понимаешь: она принадлежит к тому поколению людей, для которых работа никогда не была просто обязанностью. Любое дело становилось частью их жизни, продолжением характера, способом оставить после себя что-то настоящее.

Почти сорок пять лет она посвятила школе. За это время успела попробовать себя в разных ролях: была учителем белорусского языка и литературы, старшей пионервожатой, методистом, заместителем директора по воспитательной работе. Но какую бы должность ни занимала, главным всегда оставалось одно – дети.

«Я не просто люблю свой предмет. Я не представляю себя без школы, без звонка на урок, без разговоров с учениками, без творчества. Именно творчество помогает человеку жить, двигаться вперед и никогда не останавливаться», – признается она.

Любовь к белорусскому слову пришла еще в детстве. Родители были людьми трудолюбивыми и очень уважительно относились к своей земле, к родной культуре. Позже появились учителя, которых Галина Павловна и сегодня вспоминает с огромной благодарностью. Именно они научили ее не просто преподавать язык, а видеть в нем историю народа, его характер и душу.

Поэтому уроки никогда не ограничивались страницами учебника. Ученики вместе с педагогом ездили в экспедиции, записывали воспоминания старожилов, собирали предметы быта, изучали происхождение местных названий и фамилий, участвовали в исследовательских конкурсах. Постепенно вокруг этих инициатив вырос настоящий школьный музей, а исследовательская работа стала настоящей визитной карточкой школы.

Главное — научить не предмету, а любви к своему краю

Галина Павловна убеждена: хороший учитель должен воспитывать не столько знаниями, сколько личным примером.

«Мне всегда хотелось, чтобы дети научились видеть красоту рядом с собой. Чтобы понимали: история начинается не только в больших городах. Она живет в каждой деревне, в каждом доме, в каждой семейной фотографии».

Именно поэтому многие исследовательские проекты ее учеников были посвящены родному краю. Вместе они изучали происхождение местных фамилий, собирали материалы о жителях Юратишек, записывали легенды, восстанавливали события военных лет, исследовали белорусские традиции и обряды.

Такая работа приносила не только удовольствие, но и серьезные результаты. Ученики становились победителями областных и республиканских конкурсов, успешно представляли свои исследования на научно-практических конференциях, получали дипломы I и II степени. Некоторые проекты были посвящены экологии, другие – истории поселка, третьи – белорусской культуре и языку.

Сама же Галина Павловна всегда говорила, что успех складывается из очень простой формулы.

«У каждого ребенка есть свои способности. Задача учителя – увидеть их и создать условия, чтобы они раскрылись. Если ребенок почувствует, что в него верят, он обязательно сможет гораздо больше, чем кажется сначала».

Этой формуле она оставалась верна всю жизнь. И, наверное, именно поэтому выпускники спустя десятилетия продолжают приезжать к своей учительнице, звонят, пишут, рассказывают о своих семьях и успехах. Для педагога нет большей награды.

За многолетний труд Галина Павловна была неоднократно отмечена грамотами Министерства образования, областного управления образования, а в 2008 году стала лауреатом третьей премии Специального фонда Президента Республики Беларусь по социальной поддержке одаренных учащихся и студентов. Однако сама она относится к этим наградам удивительно спокойно.

«Все дипломы и грамоты – это приятно. Но самое дорогое для меня – когда встречаешь уже взрослого человека, а он говорит: “Спасибо, что когда-то поверили в меня”. Ради этого стоило работать всю жизнь».

«После болезни мне нужно было заново учиться жить»

Кажется, что у людей, которые всю жизнь привыкли отдавать себя работе, не может наступить момент, когда все вокруг внезапно останавливается. Но именно так произошло и с Галиной Павловной. После десятилетий активной педагогической деятельности жизнь неожиданно разделилась на до и после.

Сначала появились проблемы со здоровьем. Затем одна операция, потом другая. Позже врачи поставили диагноз, который любого человека способен выбить из привычной колеи – онкологическое заболевание. Лечение оказалось долгим и тяжелым. Вместе с ним пришли постоянные переживания, усталость, страх неизвестности. После перенесенных операций Галине Павловне была установлена инвалидность.

Сегодня она говорит об этом спокойно, без желания вызвать жалость. Скорее наоборот. Как человек, который сумел пройти через очень сложный этап и сделать из него собственный жизненный урок.

«Конечно, сначала было страшно. Любой человек, услышав такой диагноз, задает себе один и тот же вопрос: «Что дальше?» Но я поняла очень простую вещь: пока живешь, нельзя позволять болезни занять все место в твоей жизни».

Она признается, что больше всего ей не хотелось потерять ощущение нужности. После десятилетий работы было непривычно просыпаться утром и понимать, что никуда не нужно спешить, никто не ждет тебя в школе, не нужно готовиться к урокам, организовывать мероприятия, придумывать новые проекты.

«Я всю жизнь была в движении. Всегда что-то организовывала, кому-то помогала, куда-то ехала. А потом вдруг оказалось слишком много тишины. Наверное, именно тогда я особенно остро поняла, что человеку обязательно нужно дело, которое заставляет вставать утром».

Огромную поддержку в это непростое время ей дала семья. Родные старались быть рядом, помогали пережить самые тяжелые месяцы лечения, не позволяли замыкаться в себе. Но и сама Галина Павловна понимала: окончательно вернуть интерес к жизни сможет только она сама.

Именно тогда неожиданно пришло творчество.

Когда руки заняты делом, сердце успокаивается

Первыми работами стали вышитые бисером иконы. Это произошло почти случайно. Кто-то предложил попробовать, и Галина Павловна решила рискнуть. Тогда она еще не подозревала, насколько сильно изменится ее жизнь.

Каждая работа требовала огромной сосредоточенности. Нужно было часами подбирать бисер, внимательно следить за каждым рядом, не спешить. Постепенно она заметила, что во время работы перестает думать о болезни.

«Когда вышиваешь, мысли становятся совсем другими. Ты уже не думаешь о больнице, анализах, лекарствах. Думаешь только о том, чтобы правильно положить каждую бисеринку. Наверное, именно тогда я почувствовала, что творчество действительно лечит».

Иконы появлялись одна за другой. Вместе с ними возвращалось внутреннее спокойствие.

Но очень скоро ей стало тесно в рамках одного направления. Хотелось узнать что-то новое, попробовать себя в другом ремесле, найти занятие, которое позволило бы не просто создавать красивые вещи, а еще и рассказывать людям о белорусской культуре.

Ответ пришел неожиданно.

Однажды на глаза попались материалы о старинных белорусских куклах-оберегах. Казалось бы, обычные тряпичные фигурки. Но чем больше Галина Павловна читала, тем сильнее понимала: за каждой такой куклой скрывается огромный пласт народной культуры, традиций, верований и житейской мудрости.

«Мне стало интересно буквально все: почему у этих кукол нет лица, почему их делают без иглы, зачем использовали именно красную нить, почему каждая кукла отвечала за что-то свое. Чем глубже я погружалась в эту тему, тем больше понимала, что это целый мир, который мы почти потеряли».

Так началось увлечение, которое продолжается уже много лет.

Но назвать это просто увлечением уже невозможно.

За это время Галина Павловна перечитала десятки книг, изучила архивные материалы, общалась с мастерами, сравнивала традиции разных регионов Беларуси. Постепенно она пришла к выводу, что каждая народная кукла – это своеобразный рассказ о жизни наших предков.

«Меня всегда интересовало не просто сделать красивую вещь. Мне хотелось понять, почему именно так ее создавали наши бабушки. Что они вкладывали в эту работу. О чем думали. Во что верили. Только тогда можно почувствовать настоящую ценность народного искусства».

Именно тогда она впервые поймала себя на мысли, что болезнь, которая когда-то казалась концом привычной жизни, неожиданно открыла для нее совершенно новую дорогу.

«Иногда я думаю: если бы не все испытания, возможно, я никогда не занялась бы тем, что сегодня стало смыслом моей жизни».

«Каждая кукла хранит историю»

Если попросить Галину Павловну показать свою коллекцию, экскурсия может затянуться на несколько часов. И дело вовсе не в количестве работ. Просто о каждой из них она способна рассказывать так, будто знакомит с живым человеком.

Для большинства современников народная кукла – красивый сувенир. Для нее же это часть белорусской истории, в которой за каждым элементом скрывается глубокий смысл.

«Очень жаль, что сегодня многие воспринимают народную куклу как украшение интерьера. На самом деле это целый мир. Наши предки ничего не делали просто так. Любая деталь имела значение».

Когда она только начинала изучать эту тему, ей казалось, что удастся разобраться во всем за несколько месяцев. Но чем глубже погружалась в книги, архивы, этнографические исследования, тем яснее понимала: народная кукла – это огромный пласт культуры, который невозможно изучить до конца.

Постепенно простое увлечение превратилось в настоящую исследовательскую работу. Она читала специальную литературу, сравнивала традиции разных регионов Беларуси, записывала особенности изготовления кукол, изучала их назначение, искала старые фотографии и рассказы людей, которые еще помнили древние обряды.

«Мне было важно не просто повторить форму. Мне хотелось понять, почему именно так делали наши бабушки. Почему выбирали именно такую ткань, именно такую нитку, почему нельзя было пользоваться иглой. Только тогда работа становится настоящей».

Со временем Галина Павловна пришла к выводу, что каждая кукла – это отражение человеческой жизни. Одни сопровождали человека с самого рождения, другие помогали сохранить достаток в доме, третьи становились символом семейного счастья, а некоторые были связаны с определенными праздниками или временами года.

Без иглы и ножниц — так велела традиция

Особое уважение у мастерицы вызывает старинная технология изготовления кукол-мотанок.

Она улыбается, когда современные люди удивляются отсутствию лица у кукол или тому, что ткань не сшивается, а только складывается и перевязывается.

«Раньше считалось, что лицо делать нельзя. Наши предки верили: как только появятся глаза, рот, нос, у куклы возникнет душа. Поэтому лицо всегда оставалось чистым. Такая кукла не изображала конкретного человека, а была символом добра и защиты».

Не менее важным был и сам процесс работы.

Никаких ножниц во время изготовления, никаких иголок. Материал не прокалывали, а складывали, скручивали и перевязывали нитями. Даже нить старались не отрезать ножницами, а обрывать руками. Эти правила соблюдались не ради красоты, а потому, что люди искренне верили: жизнь человека не должна быть «разрезана» или «проколота».

«Сегодня многие говорят: какая разница, использовать иглу или нет? А для наших предков разница была огромной. Они вкладывали в это особый смысл. Мне кажется, если уж сохранять традицию, то сохранять ее честно».

Особое значение имел и цвет.

Красная нить символизировала солнце, тепло, здоровье и саму жизнь. Именно поэтому она встречается почти в каждой традиционной кукле. Белая ткань означала чистоту, лён связывали с достатком, а натуральные материалы напоминали человеку о его связи с землей.

«Я стараюсь использовать именно те материалы, которыми пользовались раньше. Конечно, сегодня многое изменилось, но хочется, чтобы в каждой работе оставалось ощущение настоящей белорусской традиции».

Не игрушка, а семейный оберег

За годы работы через руки мастерицы прошли десятки самых разных кукол.

Одной из первых она всегда показывает куватку. Именно такую клали рядом с колыбелью младенца еще до его рождения. Считалось, что она принимает на себя все плохое и оберегает ребенка от болезней и несчастий.

Рядом стоит зерновушка – небольшая кукла, наполненная зерном нового урожая. После жатвы хозяйки обязательно насыпали в нее лучшие зерна. А весной именно из этой куклы брали первую горсть для нового посева. Так люди выражали надежду, что следующий год будет богатым и урожайным.

Есть в коллекции и Калядница – одна из самых любимых работ Галины Павловны. Ее создавали накануне зимних праздников и дарили хозяевам дома с пожеланиями счастья, мира и достатка. Обязательными атрибутами были мешочки с хлебом и солью, символизировавшие благополучие, а также маленький веник, которым, согласно поверью, из дома «выметалось» все плохое, накопившееся за год.

«Мне очень нравится мысль, что люди создавали такие вещи не ради красоты, а чтобы сделать жизнь добрее. В каждой кукле было пожелание счастья, здоровья, мира. Мне кажется, нам сегодня этого очень не хватает».

Со временем коллекция стала настолько большой, что ее начали приглашать на выставки, фестивали, встречи с детьми и взрослыми. Люди подолгу рассматривали кукол, задавали вопросы, удивлялись тому, сколько смысла скрывается в, казалось бы, простом лоскутке ткани.

Именно тогда Галина Павловна поняла: ее задача – не только создавать эти работы, но и передавать знания дальше.

«Очень хочется, чтобы молодежь не потеряла интерес к своим корням. Ведь культура исчезает не тогда, когда проходят годы, а тогда, когда перестают рассказывать о ней своим детям».

«Я рисую не красками, а тканью»

Со временем народная кукла перестала быть единственным направлением творчества Галины Павловны. Желание искать новые формы самовыражения привело ее к еще одному виду декоративно-прикладного искусства – лоскутному шитью. Но и здесь она не стала повторять уже существующие работы. Ей хотелось найти собственный язык, научиться рассказывать истории не словами, а цветом, фактурой и небольшими кусочками ткани. В этой технике из-под ее рук выходят самые разные изделия: покрывала и пледы, сумки, декоративные панно и, конечно, настоящие тканевые картины.

«Когда люди впервые видят лоскутное панно, кажется, будто все очень просто: взял лоскутки, сшил их вместе и готово. На самом деле каждая работа рождается очень долго. Сначала появляется идея, потом долго думаешь над композицией, ищешь нужные оттенки ткани, раскладываешь детали, несколько раз меняешь их местами. Иногда проходит не одна неделя, прежде чем понимаешь: вот теперь все на своем месте».

В ее мастерской нет случайных материалов. Даже небольшой лоскуток может пролежать несколько лет, ожидая своего часа. Мастерица признается, что давно перестала выбрасывать красивые ткани. Она уже научилась видеть будущую картину в самых обычных вещах.

«Иногда смотришь на маленький кусочек ткани и понимаешь: это будет снег. Другой напоминает вечернее небо, третий – ствол дерева или лепесток цветка. Постепенно из этих маленьких деталей складывается целая история».

Особенно ей нравится работать с природными мотивами. Зима, первые весенние цветы, осенние листья, птицы, деревья – все это встречается практически в каждой новой работе. Возможно, потому, что сама природа всегда была частью ее жизни. Еще работая в школе, она вместе с учениками изу­чала родной край, исследовала местные традиции, собирала материалы для школьного музея. Теперь эта любовь к родной земле получила новое художественное воплощение.

Двенадцать месяцев одной жизни

Одной из самых масштабных задумок последних лет стала серия лоскутных панно, посвященная двенадцати месяцам года.

Каждая работа имеет собственный характер. Это не просто изображение времени года, а определенное настроение, воспоминание, ощущение. Где-то главным героем становится первый снег, где-то теплый летний вечер, где-то цветущие сады или золотые поля. Каждая картина словно предлагает зрителю остановиться и еще раз посмотреть на то, что мы так часто не замечаем в повседневной суете.

«Мне хотелось показать, что каждый месяц красив по-своему. Не бывает некрасивого времени года. Если внимательно посмотреть вокруг, в каж­дом можно найти что-то удивительное».

Одной из самых дорогих для нее работ стала композиция «Декабрина». Она наполнена символами зимы, домашнего тепла и ожидания праздника. На ткани оживают снегири с ярко-красными грудками, ветви рябины, заснеженное окно, уют деревенского дома. В этой работе нет громких сюжетов – только тихое ощущение того самого зимнего вечера, когда хочется быть рядом с близкими.

«Мне всегда хотелось, чтобы человек не просто посмотрел на работу и пошел дальше. Пусть он остановится хотя бы на минуту, вспомнит свое детство, родителей, бабушкин дом, почувствует тепло. Наверное, ради этого и стоит заниматься творчеством».

Такие работы невозможно повторить дважды. Даже если взять одинаковые ткани, одинаковый рисунок и выкройку, настроение уже будет другим. Именно поэтому Галина Павловна никогда не делает копии своих картин.

Творчество, которое объединяет людей

После выхода на пенсию жизнь Галины Павловны не стала спокойнее. Наоборот, появилось еще больше возможностей заниматься любимым делом. Она стала активным членом Ивьевской РО ОО «БелОИ», начала принимать участие в выставках, творческих встречах, фестивалях, проводить мастер-классы и делиться своими знаниями с теми, кто только открывает для себя мир декоративно-прикладного искусства.

Активная жизненная позиция привела Галину Павловну и в волонтерское движение. Сегодня она – волонтер серебряного возраста, входит в состав инициативной группы «Ивушки» территориального центра социального обслуживания населения Ивьевского района. Своим примером она вдохновляет и ведет за собой других, а через творчество раскрывает окружающим всю красоту человеческой души.

Особенно ей нравится работать с детьми. Она убеждена, что интерес к народной культуре нужно воспитывать с самого раннего возраста.

«Если ребенок своими руками сделает простую народную куклу, услышит историю о том, зачем она была нужна нашим предкам, он уже никогда не скажет, что традиции – это что-то скучное. Он почувствует с ними связь».

Не меньшее удовольствие ей приносят встречи со взрослыми. Многие признаются, что после мастер-классов начинают совсем иначе смотреть на белорусскую культуру. Через простые вещи люди неожиданно открывают для себя историю своей семьи, своего народа, начинают интересоваться тем, что раньше казалось далеким.

Сегодня работы Галины Павловны можно увидеть не только на выставках БелОИ. Они экспонировались в краеведческих музеях, участвовали в различных культурных проектах и неизменно привлекали внимание посетителей своей теплотой и искренностью. Но сама мастерица по-прежнему считает, что главная ценность ее творчества – вовсе не признание.

«Мне хочется, чтобы после встречи с моими работами человеку становилось немного светлее. Если это происходит, значит, все было не зря».

Именно с таким настроением она отправилась этим летом в Витебск на Международный фестиваль творчества инвалидов имени Игоря Лученка «Витебск-2026», даже не предполагая, что одна из ее работ станет одной из лучших в своей номинации.

Победа, к которой она шла много лет

На Международный фестиваль Галина Павловна ехала не за наградой. За плечами уже были десятки выставок, творческих встреч, мастер-классов, годы поисков, исследований и кропотливой работы. Она давно научилась не измерять успех количеством дипломов. Для нее гораздо важнее было увидеть реакцию людей, почувствовать, что ее работы вызывают эмоции, заставляют остановиться, задуматься, вспомнить собственное детство, дом, родителей.

Тем не менее участие в фестивале стало особенным событием. Ведь это не просто конкурс декоративно-прикладного искусства. На протяжении многих лет Международный фестиваль творчества инвалидов объединяет талантливых людей из разных регионов Беларуси и России, доказывая, что никакие жизненные обстоятельства не способны лишить человека желания творить. Здесь нет случайных участников. За каждой работой стоит своя судьба, свои испытания, свои победы.

Именно поэтому атмосфера фестиваля, по словам Галины Павловны, оказалась необыкновенно теплой.

«Когда встречаются люди, которые понимают друг друга без лишних слов, появляется особое чувство. Никто никого не жалеет. Наоборот, все радуются успехам друг друга, поддерживают, делятся опытом. Это очень дорогого стоит».

Галина Павловна признается, что во время работы никогда не думает о том, понравится ли она жюри.

«Если постоянно думать о наградах, ничего хорошего не получится. Нужно думать о самой работе. Она должна идти от сердца. Тогда ее обязательно почувствуют другие».

Наверное, именно эта искренность и была замечена членами жюри. По итогам фестиваля Галина Павловна Дунич стала лауреатом II степени в номинации «Декоративно-прикладное искусство».

Но даже рассказывая о своей победе, она почти не говорит о себе.

Вместо этого вспоминает людей, благодаря которым поездка в Витебск состоялась.

«Хочу искренне поблагодарить директора Территориального центра социального обслуживания населения Ивьевского района Татьяну Александровну Радкевич за поддержку, внимание и помощь. Такие люди делают очень многое для того, чтобы человек с инвалидностью не оставался один на один со своими трудностями».

Отдельные слова благодарности она адресует организаторам фестиваля.

«Большое спасибо председателю Центрального правления ОО «Белорусское общество инвалидов» Василию Васильевичу Лукашевичу и всей команде организаторов. Такие фестивали нужны людям. Они помогают поверить в себя, дают возможность встретиться, познакомиться, показать свои работы, почувствовать себя частью большого творческого сообщества».

В этих словах нет дежурной вежливости. За ними стоит личный опыт человека, который хорошо знает, насколько важно после тяжелой болезни снова почувствовать себя нужным.

«Пока человек творит, он остается молодым»

Сегодня в доме Галины Павловны постоянно появляются новые идеи. На рабочем столе лежат книги по этнографии, рядом ткани, клубки ниток, заготовки для новых кукол. В голове уже рождаются новые композиции. Она мечтает завершить цикл лоскутных панно, посвященный временам года, и издать книгу о белорусской народной кукле, чтобы сохранить все то, что удалось собрать за годы исследований.

«Очень хочется успеть передать эти знания дальше. Ведь если мы сами забудем свои традиции, никто другой их за нас не сохранит».

Она убеждена, что творчество не имеет возраста. Неважно, сколько человеку лет, какие испытания выпали на его долю, сколько операций осталось позади. Пока есть желание создавать что-то своими руками, учиться новому, делиться опытом с другими, жизнь продолжается.

Лучшее тому подтверждение – сама Галина Павловна. В прошлом году она отметила солидный юбилей: ей исполнилось 70 лет. Символично, что торжество совпало с Международным днем волонтера – праздником тех, кто по зову сердца помогает другим. В этот день женщина принимала поздравления и с удовольствием показывала гостям свои работы, доказывая на собственном примере, что возраст – не помеха для новых начинаний.

За долгие годы ей пришлось пережить многое: напряженную педагогическую работу, бессонные ночи перед конкурсами учеников, тяжелую болезнь, операции, инвалидность. Но ни одно из этих испытаний не смогло отнять самого главного – интереса к жизни.

«Иногда спрашивают, откуда беру силы. А я думаю, силы появляются тогда, когда занимаешься любимым делом. Когда утром просыпаешься и знаешь, что сегодня снова сядешь за работу, придумаешь что-то новое, кого-то порадуешь. Наверное, это и есть счастье».

Смотришь на Галину Павловну и понимаешь: ее диплом II степени на Международном фестивале творчества инвалидов имени Игоря Лученка «Витебск-2026» – это не случайная удача и не разовая победа. Это закономерный итог всей ее жизни, в которой всегда находилось место труду, поиску, любви к родной культуре и удивительной способности превращать даже самые тяжелые испытания в источник созидания.

Наверное, именно поэтому ее куклы, лоскутные панно и вышитые работы производят такое впечатление. В них нет стремления удивить сложной техникой или необычным сюжетом. В каждой из них живет сама мастерица. Человек, который однажды решил, что никакие жизненные обстоятельства не должны становиться точкой. Только запятой. И с тех пор каждый новый день продолжает писать историю своей жизни – бережно, терпеливо и с большой любовью к людям.

Текст: Анастасия Прокопенко
Фото автора

Новости из жизни белорусов с инвалидностью в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь!