Времена года. «Осенний вернисаж»

В прошлом номере газеты мы сообщали о том, что для художников, которые имеют инвалидность и состоят в Минской городской организации ОО «БелОИ», было организовано необычное мероприятие. На семинаре-выставке «Осенний вернисаж» побывал и наш корреспондент.

Писатель не может не писать. Однако, в силу тех или иных обстоятельств, не все его произведения могут быть представлены на суд читателя. И поэтому частенько писатель пишет «в стол». Точно так и художник.

Художник Дмитрий Лозовой хоть и не прятал свои картины в чулан, однако и выставлять их возможности не имел. До недавнего времени. Всякий художник, а Дмитрий закончил Минское художественное училище им.А.К. Глебова, ждёт признания.

Это был телефонный звонок из Минской городской организации ОО «БелОИ». Дмитрия Лозового он застал врасплох. И не потому, что звонили из общества инвалидов. В нём Дмитрий после случившейся с ним болезни и инвалидности состоит не один год. Было странным то, что именно эта общественная организация предложила ему принять участие в семинаре-выставке для художников.

Конечно же, небольшой зал заседаний помещения Центрального правления ОО «БелОИ», в котором и проходил «Осенний вернисаж», никак не выставочный зал. Но организаторам семинара, председателю правления Минской городской организации ОО «БелОИ» Людмиле Калмыковой и художнице Анне Гадировой, удалось до неузнаваемости преобразить его. Это было похоже на творческую мастерскую. Можно было подойти к мольберту, взять в руки кисть и попробовать сделать несколько мазков. Или же, выпив чашечку кофе, не выходя на улицу, полюбоваться пейзажами, любовно написанными художниками.

— Предпочитаю работать акварелью и темперой, — рассказывает Дмитрий Лозовой. – Эти техники более всего подходят для написания пейзажа. Во многих отношениях они похожи друг на друга. Например, темпера, сильно разведенная водой, очень напоминает акварель. Их даже можно спутать друг с другом, но при более детальном рассмотрении станет заметно, что темперная живопись более матовая и бархатистая, она также имеет свои особенности подготовки и нанесения. В акварели, наоборот, количество воды, как правило, преобладает над количеством краски, которая на белой поверхности бумаги выглядит прозрачной и воздушной.

Эдмунд Величко работает бухгалтером в одной из служб судебно-медицинской экспертизы. Но это нисколько не мешает ему быть художником. Сам Эдмунд говорит, что творческая натура у него от деда. Тот мастерил балалайки, играл на них, сочинял музыку.

Эдмунд Величко предпочитает чёрную темперу. Это старая техника, многими забытая. Однако, по словам мастера, ею удобно работать в графике. На мелованной бумаге, предварительно покрытой краской, рисунок прорабатывается иглой. «Выцарапанный» таким методом сюжет наполнен жизнью, переживанием автора. Все эти переживания Эдмунд Величко перенёс и на свои картины. Стоит только взглянуть на них. Вот он, одинокий родительский дом; пронзительный осенний ветер на берегу одного из Браславских озёр, где и прошло детство художника; бескрайнее пшеничное поле.

— Я не художник, я только учусь, — говорит о себе 21-летний Иван Петручик. — Потребность к рисованию я ощутил в больнице, сразу же, как пришёл в сознание в отделении реанимации после инсульта спинного мозга.

Ивану тогда было 12 лет. Сейчас он передвигается в инвалидной коляске и учится на дизайнера в Белорусском государственном университете. При этом снимает квартиру в Минске, самостоятельно посещает занятия, перемещаясь по городу в недавно приобретённом автомобиле. Что касается доступа в здание факультета, то, по словам Ивана, ему повезло. У входа есть всего лишь одна невысокая ступенька, которую без особых усилий преодолевает на коляске. Внутри же самого здания есть лифты.

В большинстве своём Иван занимается графикой. Два последних года увлёкся акварелью.

И это у него неплохо получается.

Николай Черкасов из разряда профессиональных художников. Известный график, карикатурист. Он иллюстрировал более 50 книг, написал 22 плаката. Работы Николая не раз были отмечены дипломами на престижных международных выставках. Сюжеты своих произведений художник берёт из жизни. Конечно, обидно, что в последнее время художник Николай Черкасов не востребован.

— У художника с инвалидностью, — подчёркивает организатор выставки Анна Гадирова, — даже если он и имеет профессиональное образование, меньше возможностей проявить себя. Он не может посещать выставки, выставляться, поскольку в силу своих физических ограничений сидит в четырёх стенах. Поэтому мы и решили организовать для них такой вот вернисаж. Очень хотелось бы, чтобы в будущем это был цикл таких мероприятий. Четыре раза в год. Сейчас это «Осенний вернисаж». Следующий — «Зимние вечера». Ведь каждое время года – это новые художественные образы. Эти образы могут быть воплощены в живописи, графике, музыке, поэзии.

Анна признаётся, что идею проведения таких вечеров она почерпнула из поездки в Польшу, куда, как профессиональный художник, была приглашена для проведения мастер-класса для самодеятельных художников, среди которых были и пенсионеры, и инвалиды.

Председатель правления Минской городской организации ОО «БелОИ» Людмила Калмыкова также подчеркнула важность проведения подобных семинаров-выставок. По её мнению, художники с инвалидностью должны иметь возможность выставлять свои работы, а также общаться между собой, «не вариться в собственном соку». И задача ОО «БелОИ» помочь им в этом.

На семинаре-выставке присутствовал директор музея-заповедника «Заславль» Николай Пограновский. Он высоко оценил мастерство художников и пообещал в дальнейшем организовать выставку их картин в своём музее.

Жанна КАНОПЛИЧ
Фото автора