«Двигаюсь, мечтаю, создаю»: как слабовидящий парень из Пинска открыл студию звукозаписи и покоряет сцену

В 22 года у Ивана Дорошенко уже больше пятнадцати собственных песен, участие в телевизионном проекте, первые серьезные заказы и небольшая студия звукозаписи прямо в квартире. При этом профессионального музыкального образования у молодого человека нет: создавать аранжировки, работать со звуком, писать музыку и тексты он учился самостоятельно. Инвалидность по зрению сопровождает Ивана практически всю жизнь, но не мешает ему строить планы, пробовать себя в новых направлениях и постепенно превращать давнее увлечение в дело, которым он хотел бы заниматься профессионально. Представитель Пинской городской организации ОО «БелОИ» завоевал диплом I степени в номинации «Авторская песня» на Международном фестивале творчества инвалидов имени Игоря Лученка «Витебск-2026». На конкурсной сцене прозвучала его композиция «Мая Радзіма» – патриотическая песня в жанре рэп, который, как оказалось, для фестиваля стал настоящим творческим экспериментом.

– Иван, расскажите, пожалуйста, о себе. Каким было ваше детство, где вы учились?

– Я самый младший ребенок в семье, у меня есть две сестры. Воспитывали меня бабушка и отец. После школы поступил в Пинский государственный колледж искусств, где получил образование режиссера народных праздников и организатора культурно-досуговых мероприятий. Сейчас работаю руководителем кружка в Пинковичском сельском доме культуры. В свободное от работы время занимаюсь творчеством. Музыка занимает очень большую часть моей жизни, и сейчас я постепенно пытаюсь превратить свое увлечение еще и в небольшой музыкальный бизнес.

– Творчество присутствовало в вашей жизни с самого детства или интерес к нему появился позднее?

– Примерно с двенадцати-тринадцати лет я начал серьезнее этим интересоваться. Причем в семье никто творчеством не занимался. Поэтому нельзя сказать, что я пошел по чьим-то стопам. Наверное, просто появился интерес попробовать что-то новое. Сначала начал делать какие-то аранжировки, разбираться, как вообще создается музыка. При этом музыкального образования у меня нет. Музыкальную школу я не оканчивал. Какие-то базовые знания получал самостоятельно, постоянно чему-то учился, пробовал, искал информацию. Так постепенно обычный подростковый интерес превратился в занятие, которому я посвящаю очень много времени.

– А почему из всех музыкальных направлений вас заинтересовал именно рэп?

– Впервые я услышал рэп примерно в восемь-девять лет, и меня очень затянул этот жанр. Современную музыку я не особенно люблю, а здесь меня заинтересовала сама история рэпа. Он зародился в США как своеобразный голос улиц, когда люди рассказывали в текстах о своей жизни, о проб­лемах, о том, что происходило вокруг них. Меня это зацепило. Примерно с тринадцати лет я уже начал писать свои стихи и тексты на русском языке. Мне нравится, что в рэпе очень большое значение имеет именно текст, то, что ты хочешь сказать слушателю.

– Помните свое первое выступление?

– Да, оно было еще в школе. Конечно, был мандраж, потому что это совершенно новые эмоции и ощущения. Но первый выход на сцену в любом случае становится важным событием. Это маленький шаг для тебя в тот конкретный момент, но он может оказаться большим шагом для твоего будущего.

– Вы играете на музыкальных инструментах?

– На барабанах. Играть тоже научился самостоятельно. На других инструментах что-то могу попробовать, но не скажу, что действительно ими владею. А вот на барабанах играть умею.

– Сегодня значительная часть вашего творчества связана с белорусским языком. Откуда появился такой интерес?

– До девятого класса я относился к белорусскому языку достаточно спокойно: он есть и хорошо. Мне очень нравился английский язык. Я его хорошо знал и даже мечтал стать лингвистом английского языка. Но потом моя учительница показала мне очень хороший пример того, как можно использовать белорусский язык в обычной повседневной жизни. Я увидел, насколько он мелодичный, гибкий, богатый, сколько в нем красивых слов и словосочетаний, как интересно можно работать с рифмой.

В какой-то момент я задумался: английским языком владею достаточно хорошо, а родным белорусским – значительно хуже. Мне даже стало немного стыдно. Тогда появилась идея написать первую песню на белорусском языке. Постепенно я сам стал все активнее использовать его в повседневной жизни.

– О чем была эта первая песня?

– Она призывала людей больше использовать белорусский язык. Мы изучаем разные иностранные языки – английский, китайский и другие. И это, конечно, хорошо. Но прежде всего, мне кажется, нужно знать языки собственного государства – белорусский и русский. Песня получила отклик у людей. После нее я стал еще больше практиковать белорусский.

Сейчас веду на белорусском языке свои блоги и социальные сети, пишу песни. При этом я никого не призываю обязательно разговаривать со мной только по-белорусски. У нас два государственных языка. Для меня это скорее возможность популяризировать белорусский язык через самые разные формы и жанры творчества: музыку, видеоблог и другие проекты.

– Вы рано увидели, что ваше творчество интересно не только вам самим?

– Да. Мне было около пятнадцати лет, когда появилась первая песня на белорусском языке. А буквально через месяц из Бреста приехали журналисты снимать обо мне сюжет. Для подростка это очень сильное ощущение. Ты понимаешь, что твоя работа каким-то образом зацепила журналистов, людей, которые увидели ее в интернете. Значит, в этом что-то есть. Наверное, такие моменты и дают желание двигаться дальше.

– После колледжа вы сразу начали работать по специальности?

– Да, получил место работы по распределению. Сейчас я руководитель кружка в Пинковичском сельском доме культуры. Попал сюда по распределению. Но еще во время учебы постоянно думал, куда двигаться дальше: продолжать развиваться непосредственно в сфере культуры или делать большую ставку на свое музыкальное увлечение. Когда понимаешь, что у тебя что-то получается, и это получает отклик у людей, начинаешь задумываться о том, чтобы заниматься этим серьезнее.

– Одним из важных этапов для вас стало участие в телевизионном проекте «Звездный путь». Как вы туда попали?

– Все началось с песни о Пинске. Я коренной пинчанин и горжусь тем, что родился здесь, люблю свой город. Когда Пинску исполнилось 925 лет, появилась идея написать об этом песню. Мы сняли небольшой клип, практически «на коленке», я выложил отрывки в TikTok и неожиданно увидел очень хороший отклик: за сутки набралось сто тысяч просмотров, потом двести тысяч. Я тогда TikTok практически не вел и специально в этом направлении не развивался, поэтому такая реакция была неожиданной.

Позже, уже во время учебы в колледже искусств, увидел в Instagram рекламу кастинга проекта «Звездный путь», который проходил в Пинске. Решил сходить. Никаких мыслей о том, что обязательно куда-то пройду, у меня не было. Я вообще люблю участвовать в таких мероприятиях не столько ради победы, сколько ради атмосферы, новых знакомств, самого процесса.

– Когда поняли, что кастинг все-таки прошли?

– Это было довольно неожиданно. Вечером после кастинга мне позвонили из колледжа и сказали на следующий день прийти официально одетым, потому что якобы запланировано какое-то мероприятие. Прихожу утром, все смотрят на меня и улыбаются, а я не понимаю, что происходит. Потом вижу съемочную группу. Появляется Евгений Олейник и выясняется, что выбрали меня.

У меня тогда действительно немного сломался шаблон. Никогда не думал, что написанная мной песня пойдет куда-то дальше выступлений в городе или роликов в TikTok. Потом к номеру добавили Галину Губей, появились красивые вокальные припевы. Мы дошли до четвертьфинала.

– Не было разочарования, что пройти дальше не получилось?

– Нет. Для меня это в любом случае был огромный опыт. Тем более по образованию я режиссер, поэтому мне было интересно не только выступать, но и наблюдать за тем, как работает съемочная команда, режиссеры на площадке. Можно увидеть какие-то приемы, получить насмотренность и потом что-то использовать уже в собственной профессиональной практике.

Кроме того, именно после участия в «Звездном пути» люди начали обращаться ко мне и заказывать авторские песни. И тогда я понял, что то, чем занимаюсь, может быть востребовано не только как мое личное творчество. Это уже можно постепенно развивать как профессиональное направление.

– Иван, инвалидность по зрению у вас с детства. Что произошло и насколько сильно это повлияло на вашу жизнь?

– В детстве мне удалили хрусталики обоих глаз. Примерно с трех лет я ношу очки с большими диоптриями. Есть и другие нарушения зрения. Сначала ходил в специализированный детский сад для детей с нарушением зрения, но окончил уже обычную общеобразовательную школу. У меня вторая группа инвалидности.

Конечно, в детстве очень важна была поддержка близких. Мне помогали бабушка, папа, дядя. В нынешней жизни определенные сложности тоже возникают. Например, мне трудно долго фокусироваться на одной точке. Я не могу одновременно смотреть двумя глазами в одну точку. Это бывает заметно и на видео. Но я считаю, что своих особенностей стесняться не нужно.

– Было ли сложно научиться спокойно относиться к особенностям своего зрения и реакции окружающих?

– Определенный дискомфорт, конечно, бывает. В людных местах я, например, использую очки с фотохромными линзами. Реакция людей тоже может быть разной. Но мне кажется, что на этом нельзя зацикливаться. Нужно развиваться, двигаться вперед, не стоять на месте.

Да, у человека могут быть проблемы со здоровьем, могут существовать ограничения. Но это не означает, что нужно отказываться от своих планов. Нужно стараться делать свою жизнь лучше. Я не могу сказать, что инвалидность мешает мне заниматься творчеством или заставляет отказаться от того, чего я хочу добиться.

– При этом состояние здоровья все-таки приходится учитывать при выборе профессионального пути?

– Конечно. Сейчас я работаю в культуре, прохожу необходимые комиссии, но физически иногда бывает трудновато. Я люблю эту работу, ничего против нее не имею. Однако все больше думаю о развитии собственного музыкального направления. Когда внутри постоянно бурлит творчество, возникают идеи, хочется находиться в атмосфере, где ты можешь все это реализовывать.

Мне еще остается определенное время отработки после учебы, поэтому сейчас думаю, как лучше поступить дальше. Хочется не потерять навыки, которые уже получил, а наоборот, продолжать их развивать и больше заниматься музыкой.

– Когда я впервые набирала ваш номер, определитель показал «домашняя студия звукозаписи». Оказалось, что студия действительно существует. Как появилась эта идея?

– Идея появилась еще до поступления в колледж. Тогда у меня просто не было такого опыта, чтобы серьезно оказывать людям подобные услуги. Я, как сирота, получил социальную квартиру и одну из комнат постепенно превратил в небольшую студию звукозаписи. Это была давняя мечта.

Все собиралось буквально по крупицам. Что-то покупал, где-то откладывал, деньги накапливал. И к своему 22-летию могу сказать, что у меня в квартире уже есть собственная студия, где я могу заниматься своим творчеством, записывать других людей и оказывать различные услуги. Сейчас я одновременно работаю на государственной работе и зарегистрирован как самозанятый в музыкальной сфере.

– Первые клиенты появились благодаря знакомым или люди сами стали вас находить?

– Сначала, конечно, были друзья. Работало сарафанное радио в городе. А первые, уже серьезные клиенты появились после участия в «Звездном пути». Люди начали заказывать авторские песни, обращаться за аранжировками, записью.

С одной стороны, иногда думаешь: песню, которую написал для другого человека, мог бы исполнять сам. Но будем честны, любому музыканту, который хочет развиваться, нужна финансовая поддержка. Можно написать двадцать или тридцать собственных песен, выложить их, и они могут просто не окупиться. А здесь ты создаешь произведение для другого исполнителя, получаешь возможность вкладывать заработанное обратно в свое развитие, а человек получает именно ту песню, которую хотел.

– Какие услуги сегодня можно получить в вашей студии?

– Все зависит от того, с чем приходит человек. У кого-то уже есть собственная аранжировка и текст, и ему нужно только записать и обработать песню. Кто-то просит написать только аранжировку, кто-то – только текст. Но в последнее время достаточно часто обращаются за созданием песни полностью. От А до Я.

Человек может сказать: «Я сам не умею писать песни, но у меня есть вокальные данные. Хочу собственную композицию». Мы обсуждаем тематику, идею, концепцию. Затем я пишу текст, мотив, аранжировку, записываю исполнителя, обрабатываю материал. В итоге он получает готовую песню. Причем с заказчиками я работаю в разных жанрах: это может быть рэп, поп-музыка, рок. Здесь я стараюсь не ограничиваться одним направлением.

– Как удалось самостоятельно освоить звукозапись и создание аранжировок?

– В первую очередь это самообразование и опыт. Я прочитал очень много литературы по звукорежиссуре. Причем речь идет не только о видеоуроках в интернете, а именно о книгах, статьях, различных материалах. Очень многое осваивал уже на практике.

Все, что на определенном этапе получал от творчества, снова вкладывал в творчество. Заработал на продаже песни – купил какое-то оборудование. Появился новый заказ – снова часть денег вложил в студию. Получилась своеобразная постоянная реинвестиция. Сейчас оборудование уже понемногу начинает окупаться, есть стабильные клиенты. Для меня очень важно, чтобы люди видели ценность твоих умений и доверяли тебе свою музыку.

– А как рождаются ваши собственные песни? Что появляется первым – текст или музыка?

– Этот процесс на самом деле очень сложно контролировать. Я вообще человек, который не умеет отдыхать. В голове постоянно появляются какие-то идеи, хочется движения, хочется что-то делать, с кем-то сотрудничать. Даже находясь в отпуске, когда другие люди просто отдыхают, я могу писать песню или искать человека, с которым можно сделать совместный проект.

В большинстве случаев сначала появляются какие-то строчки. И самое обидное, если ты их сразу не запишешь. Нужно хотя бы открыть заметки в телефоне или надиктовать мысль на диктофон. Бывает, что даже ночью появляется какая-то строчка. Если ее не поймал, потом можешь долго пытаться вспомнить и жалеть, что сразу не записал.

– Получается, сначала вы пишете текст и только затем создаете под него аранжировку?

– Да. У многих музыкантов наоборот: сначала появляется аранжировка, а затем в нее уже вписывается текст. У меня немного другая история. Сначала рождается текст, а потом я думаю, как правильно разложить его по тактам, какой должна быть аранжировка, как все это должно звучать вместе.

– Сколько собственных песен у вас уже накопилось?

– Больше пятнадцати. При этом нет какой-то одной композиции, которую я мог бы назвать самой сложной. Сам процесс приносит мне удовольствие. Бывает, что песня пишется месяц или полтора, а бывает, что буквально за неделю появляется что-то новое.

Очень личные вещи я вообще не люблю выносить в медиапространство. Считаю, что личная жизнь должна оставаться личной. Какими-то переживаниями можно делиться с самыми близкими. А в публичном пространстве мне хочется больше нести людям положительные эмоции.

– Вы пишете собственные песни преимущественно в жанре рэп, но при этом работаете и над вокалом?

– Да. Поскольку я работаю в культуре и участвую в различных концертах, приходится исполнять не только рэп. Будем честны, далеко не на каждом мероприятии он будет уместен. Поэтому я работаю над своими вокальными данными. Иногда беру уроки в вокальных студиях Пинска, чтобы что-то разучить или подкорректировать.

Кроме того, для рэпа очень важна дикция. Над ней тоже постоянно работаю. В детстве я много читал, причем уже лет в шесть-семь очень любил энциклопедии, техническую и научную литературу. В колледже у нас был предмет, связанный с техникой речи, где мы целенаправленно работали над дикцией. Но и после учебы, конечно, нужно постоянно продолжать заниматься самостоятельно.

– Есть еще один принцип, которому вы стараетесь не изменять: собственные песни исполняете только вживую. Почему это так важно?

– Мне кажется, рэп должен звучать именно вживую. Тогда ты показываешь свой уровень владения дикцией, артикуляцией, речью. Были ситуации, когда на мероприятии другие исполнители выступали под фонограмму, а я говорил: пусть мы где-то немного ошибемся, но будем выступать вживую. Для меня это принципиально. Когда человек выходит с авторской композицией, хочется, чтобы зритель услышал именно живого исполнителя.

– В Пинскую городскую организацию Белорусского общества инвалидов вы вступили совсем недавно. Кто вас туда привел?

– Примерно с ноября 2025 года я состою в организации. Меня пригласил музыкант Виктор Мительский. Также мы активно общались с Натальей и Денисом Голубевыми, нашими земляками. Виктор рассказал, что есть фестиваль в Бресте, предложил попробовать представить там мое творчество. Я согласился, вступил в организацию и с тех пор стараюсь активно участвовать в мероприятиях.

– Международный фестиваль творчества инвалидов имени Игоря Лученка «Витебск-2026» стал для вас первым?

– Да, я участвовал впервые.

– Какую песню вы представили в номинации «Авторская песня»?

– Она называется «Мая Радзіма». Это патриотическая песня. Я понимаю, что патриотических композиций сегодня достаточно много, но здесь мне хотелось взять именно жанром. Рэп сейчас востребован, и, на мой взгляд, в нем можно говорить абсолютно на любую тему.

Впервые «Мая Радзіма» прозвучала в Бресте в ноябре 2025 года. Потом именно ее решили заявить на Международный фестиваль творчества инвалидов.

– Волновались перед выходом на сцену в Витебске?

– Вообще нет. Когда ты прослушал собственную песню раз пятьсот и долго над ней работал, она еще до выхода в интернет успевает тебе самому немного надоесть. Я автор текста и аранжировки, поэтому прекрасно знаю, где и что должно происходить. Если бы исполнял чужую песню, возможно, какое-то волнение было бы. А когда ты автор, мне кажется, должен знать собственный текст на зубок.

– Что больше всего запомнилось на фестивале?

– Очень дружелюбная атмосфера. Уже в первый день познакомился со многими новыми людьми. Мы очень быстро нашли общий язык. Я вообще люб­­лю общаться, люблю находиться среди людей, по­этому мне это было особенно интересно.

На фестивале встретил много единомышленников. Причем некоторые знакомства получили продолжение: с несколькими людьми мы уже договорились в будущем попробовать вместе поработать над песнями. Поэтому фестиваль для меня – это не только конкурс и выступление, но еще и новые связи, общение, творческое сотрудничество.

– На первое место рассчитывали?

– Нет, совершенно. Более того, люди, с которыми я там общался, сказали, что рэп на фестивале звучит впервые. Я ответил: «Круто, будем первопроходцами». Поэтому каких-то ожиданий относительно первого места у меня не было.

И, наверное, самое интересное, что сама победа принесла мне ненамного больше эмоций, чем весь процесс участия. Первое место, конечно, приятно. Но для меня важнее атмосфера, люди, возможность выступить, показать свою музыку, познакомиться с другими творческими людьми. Я изначально стараюсь участвовать в таких мероприятиях не только ради результата.

– Какие творческие цели ставите перед собой после этой победы?

– Возможно, в будущем хотелось бы провести в Пинске какой-нибудь собственный творческий вечер или что-то вроде сольного концерта. Хочется продолжать писать песни, работать с другими исполнителями, развивать студию. Самое главное для меня, чтобы творчество имело признание, чтобы люди ценили то, что ты делаешь. А все остальное, думаю, приложится.

– Если бы вашу жизнь можно было представить как одну песню, какой бы она была?

– Наверное, я бы вспомнил композицию американского рэпера Eminem «Lose Yourself». Она очень заряжает драйвом. Для меня там есть идея о том, что человек может слиться с толпой и остаться незаметным, а может выбрать свой путь и показать, на что способен. Сам Eminem в свое время тоже пришел в жанр, где ему пришлось доказывать свое право быть услышанным.

Мне кажется, что эта идея подходит и к моей жизни. Несмотря на проблемы со здоровьем, несмотря на разные жизненные обстоятельства, я продолжаю двигаться, мечтать, создавать и творить.

Текст: Анастасия Прокопенко
Фото редакции газеты «Вместе!» и из архива Ивана Дорошенко

Новости из жизни белорусов с инвалидностью в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь!